피아노 오중주 (슈베르트)
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1. 개요
슈베르트의 피아노 오중주 A장조, D. 667, 일명 "송어"는 1819년 작곡된 5악장 구성의 피아노 오중주이다. 이 곡은 슈베르트의 가곡 "송어"를 주제로 한 변주곡을 포함하고 있으며, 부유한 아마추어 첼리스트 실베스터 파움가르트너의 의뢰로 작곡되었다. 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스로 구성된 독특한 편성, 특히 4악장의 변주곡, 1악장의 3연음표 모티브, 5악장의 자유로운 소나타 형식 등은 이 곡의 특징이다. 이 작품은 실내악의 중요한 레퍼토리로 평가받으며, 영화 "송어"에 사용되기도 했다. 한국에서는 삼성 세탁기, 건조기의 알림 멜로디로, JR 동일본 조반선 이와키역의 발차 멜로디로 사용되기도 했다.
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피아노 오중주 (슈베르트) | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
제목 | 피아노 오중주 가장조 |
부제 | 송어 5중주 |
작곡가 | 프란츠 슈베르트 |
조성 | 가장조 |
슈베르트 작품 목록 번호 | D. 667 |
의뢰 | 질베스터 파움가르트너의 의뢰 |
작곡 시기 | 1819년 |
출판 시기 | 1829년 |
연주 시간 | 35–43분 |
악장 | 5악장 |
관련 인물 | 조지 셸, 부다페스트 현악 4중주단 |
악장 구성 | |
1악장 | 알레그로 비바체 |
2악장 | 안단테 |
3악장 | 스케르초 |
4악장 | 주제와 변주. 안단티노 |
5악장 | 알레그로 주스토 |
2. Nickname
이 곡은 네 번째 악장이 슈베르트의 이전 가곡인 "송어"(Die Forelle)를 주제로 한 변주곡 형식의 변주곡으로 이루어져 있기 때문에 "송어"라는 별명이 붙었다.[1]
1819년 7월, 슈베르트는 29세 연상의 친구이자 가수인 요한 미하엘 포글과 함께 오스트리아 북부 슈타이어 지방을 여행하던 중, 부유한 광산 기술자이자 목관악기와 첼로 애호가였던 질베스터 파움가르트너(Silvester Paumgartner)로부터 작곡 의뢰를 받았다.[11] 포글은 후에 연가곡집 『겨울 나그네』(작품 89, D 911)를 초연한 명가수로 알려져 있다. 파움가르트너는 콘트라베이스를 포함한 악기 편성과 가곡 『송어』의 선율을 바탕으로 한 변주곡을 넣어 작곡할 것을 요구했다.[11]
이 작품은 일반적인 피아노 오중주(피아노 1대, 바이올린 2, 비올라 1, 첼로 1)와는 달리, 바이올린을 1명으로 줄이는 대신 콘트라베이스를 추가하는 편성을 채택하고 있다. 훔멜도 같은 편성을 사용한 피아노 오중주곡을 2곡 작곡했으며, 이 작품은 실제로 훔멜의 작품을 연주하는 악단을 위해 작곡되었다. 작곡 시기를 고려할 때, 슈베르트가 참고한 것은 훔멜의 '피아노 오중주곡 내림 마단조' (작품 87, 1822년 출판)가 아니라, '칠중주 라단조' (작품 74, 편성: 피아노, 플루트, 오보에, 호른, 비올라, 첼로, 콘트라베이스)의 피아노 오중주 버전(원곡과 함께 1816년경 출판)으로 추정된다.[11]
이 오중주는 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 40분이다.[13] 반주에 나오는 상승하는 6잇단음표 음형은 오중주 전체를 아우르는 통일된 모티브로 사용되며, 스케르초를 제외한 4개의 악장에 나타난다.[13] 이 음형은 노래에서와 마찬가지로 보통 피아노에 의해 처음 제시되며, 상승한다. 전반적으로 피아노 파트는 고음역에서 양손 옥타브 유니즌이 많이 사용된다.[13]
3. 작곡 배경 및 초연
현재 자필 악보는 분실되었으며, 작곡 과정에 대한 정보는 친구 알베르트 슈타틀러(Albert Stadler)의 회상록과 필사본 등을 통해 추측되고 있다.
초연 시기는 불분명하며, 슈베르트의 다른 작품들과 마찬가지로 이 작품도 슈베르트 생전에는 출판되지 못하고, 슈베르트가 사망한 다음 해인 1829년에 출판되었다.[12]
4. 악기 편성
5. 곡의 구성
5. 1. 제1악장
알레그로 · 비바체, 가장조, 4/4박자, 소나타 형식이다. 제1주제는 바이올린의 약주로 느긋하게 나타나는데, 이 주제와 함께 나타나는 3연음표로 상승하는 분산 화음 음형은 곡 전체에서 중요한 역할을 한다.[1]
제1주제 제시와 소전개는 제1~50마디까지이며, 제51~84마디까지는 경과부이다. 경과부에서는 하속조 주제를 약간 변형하여 반복함으로써 제2주제로의 이행을 불필요하게 만들었다.[1]
제2주제는 제85마디부터 피아노로 먼저 나타난 후 바이올린으로 반복된다. 그러나 곧이어 제100마디 부근에서 새로운 선율을 포함하지만 제1주제와 제2주제의 단편을 섞은 소결미가 이어진다.[1]
제147마디부터는 제1주제를 바탕으로 전개되는 발전부이다. 여기서는 앞서 언급된 3연음표의 상승 음형도 함께 활용된다.[1]
제210마디부터 재현부인데, 일반적인 소나타 형식에서는 제1주제와 제2주제 모두 으뜸조로 재현되어야 하지만, 이 곡에서는 제1주제가 하속조인 라장조로, 제2주제가 으뜸조로 재현되는 독특한 방식이 채택되었다.[1]
5. 2. 제2악장
바장조 4분의 3박자, 2부 형식이다.
이 악장은 특징적인 3개의 선율을 연결한 단순한 구성이지만, 그 조성 배치의 방식이 슈베르트 특유의 독특한 수법으로 재미있다. 전반부(A)는 제1선율(제1마디~)이 바장조, 제2선율(제24마디~)이 올림바단조, 제3선율(제36마디~)이 라장조이며, 이어지는 후반부(B)의 제1선율(제61마디~)이 내림가장조, 제2선율(제84마디~)이 가단조, 그리고 마지막 제3선율(제96마디~)로 바장조로 회귀한다(즉, B의 제3선율로 바장조로 돌아올 필요가 있기 때문에 B의 제1선율을 내림가장조로 하고 있으며, 라장조에서 내림가장조로의 전조가 강행되고 있다).[13]
5. 3. 제3악장
스케르초: 프레스토 - 트리오, 가장조(트리오는 라장조)), 4분의 3박자, 복합 3부 형식. 밝고 경쾌한 제1선율과 대조적인 제2선율이 카논풍으로 처리된다.[13]
5. 4. 제4악장
안단티노 – 알레그레토 라장조, 2/4박자, 변주곡 형식이다.
전체 악장 중 가장 유명하며, 자신의 가곡 『송어』에 기초한 변주곡이다(원곡은 내림라장조였으나, 여기서는 현악기의 울림을 중시하여 라장조로 작곡되었다). 현악기만으로 주제가 제시된 후, 6개의 변주가 이어진다. 제4변주는 라단조, 제5변주는 내림나장조이다. 제6변주(명시는 되어 있지 않다)는 코다를 겸하고 있으며, 원곡 가곡의 반주 음형도 등장한다.[1]
슈베르트는 이 작품 이후에도 『현악 사중주 13번 가단조《로자문데》』(D 804), 『제14번 라단조《죽음과 소녀》』(D 810), 방랑자 환상곡(D 760) 등 자신이 과거에 작곡한 다른 작품의 선율을 자주 인용하였는데, 이 작품은 그러한 자작 인용의 시초가 된 작품이기도 하다.
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5. 5. 제5악장
알레그로 지우스토, 가장조, 4분의 2박자의 자유로운 소나타 형식이다. 러시아 민요풍의 주제를 중심으로 구성되며, 이 주제의 늘여진 부분이 발전하여 제2주제처럼 다루어진다(제66마디~).[13] 마지막 부분에서는 제1악장 서두의 3연음표 상승 음형이 다시 나타나 곡 전체의 분위기를 통일하며 마무리된다.[13]
6. 음악적 의의
슈베르트의 마지막 세 현악 사중주와 현악 오중주 같은 다른 주요 실내악 작품과 비교해 볼 때, 《송어 오중주》는 느긋한 작품으로 평가되며, 특히 1악장과 안단테에서 낮은 구조적 일관성이 특징이다. 이 악장들은 이전에 제시된 자료의 이례적으로 긴 반복을 포함하며, 때로는 조옮김되기도 하고, 구조적 재작업은 거의 또는 전혀 없이 전체적으로 통일된 극적인 구성을 생성하는 것을 목표로 한다("기계적"이라고 마틴 추시드가 말함)[1]).
이 작품의 중요성은 주로 독창적이고 혁신적인 화성 언어를 사용하고, 중간조와 반음계가 풍부하며, 음색적 특징에서 비롯된다. 《송어 오중주》는 피아노와 현악기를 위한 실내악 작품 중에서 독특한 음향을 가지고 있는데, 이는 주로 피아노 파트 때문이다. 작품의 상당 부분에서 악기의 가장 높은 음역에 집중하고 있으며, 양손이 같은 멜로디 라인을 옥타브 간격으로 연주한다(첼로와 베이스를 앙상블에 포함시켜 그렇게 할 수 있게 됨). 이러한 작법은 슈베르트의 피아노 삼중주와 같은 다른 실내악 작품에서도 나타나지만, 훨씬 덜하며[1][7], 슈베르트의 가장 개인적인 음악 장르 중 하나인 피아노 포핸즈 작품의 특징이기도 하다[7]. 이러한 음색적 작법은 슈베르트의 피아노 포핸즈 음악을 존경했던 낭만주의 음악 작곡가 프레데리크 쇼팽과 같은 작곡가들에게 영향을 미쳤을 수 있다[8].
이 오중주는 크리스토퍼 누펜의 1969년 영화 《송어》의 기초가 되었으며, 여기서 이츠하크 펄먼, 핀차스 주커만, 재클린 뒤 프레, 다니엘 바렌보임, 주빈 메타가 런던의 퀸 엘리자베스 홀에서 이 곡을 연주한다[9].
7. 한국에서의 사용 예
삼성 세탁기와 건조기의 탈수 사이클 완료 알림음에 슈베르트의 피아노 오중주 4악장의 첫 부분이 편곡되어 사용된다.[10] 과거 JR 동일본 조반선 이와키 1·2번선에서 발차 멜로디로 사용되었다.
참조
[1]
간행물
1997
[2]
서적
Johann Nepomuk Hummel: A Musician's Life and World
https://books.google[...]
Scarecrow Press
2007-10-15
[3]
서적
Schubert's Beethoven Project
https://books.google[...]
Cambridge University Press
[4]
논문
The Wanderer's Many Returns: Schubert's Variations Reconsidered
2002
[5]
서적
Sonata Forms
W. W. Norton
1988
[6]
서적
The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven
W. W. Norton
1997
[7]
간행물
1997
[8]
서적
The Romantic Generation
Harvard University Press
1995
[9]
웹사이트
The Christopher Nupen films, Franz Schubert, The Trout
http://www.allegrofi[...]
[10]
웹사이트
Violinist plays a surprisingly charming duet… with her bleeping washing machine
https://www.classicf[...]
2023-01-19
[11]
서적
The Cambridge Companion to Schubert
Cambridge University Press
[12]
서적
The Cambridge Companion to Schubert
Cambridge University Press
[13]
웹사이트
Virtuoso Piano Transcription: Schubert/Liszt
http://www.ne.jp/asa[...]
2011-03-26
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